张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的绘画大师，以诗文、书画、金石篆刻成就非凡蜚声海内外，尤以山水画著称于世。
　　张大千幼年便显出极高的绘画天赋。十岁时帮母亲描绘花样，能画比较复杂的花卉、人物。十八岁虽兄张善子赴日本留学，学习染织，兼习绘画。二十岁由日本回国，寓居上海。先后拜晚清进士、著名书法家、诗人曾农髯、李瑞清为师，学习书法、诗词。一九二零年张大千二十一岁在上海宁波同乡会馆首次举办个展，百幅作品全部售罄。

　　张大千和诸多画师一样，以临摹古人入手，踏遍青山游历写生，进而了然触物于心造境生化，深入扎实的完成了师古人、师造化、师心源之路径。
　　大千一生绘画风格多变，大致分为以下一个阶段：十八岁至二十八岁为起步成长阶段。此时期为摹古期，遍临八大山人、渐江、石涛、石溪、唐寅、徐渭等历代名家，尤对石涛情有独钟。石涛以造化为师，搜尽奇峰打草稿，画风变化多端，肆意雄强但法度森严，对张大千一生影响深远。三十岁至四十岁为成熟期。从明清诸家入手，上溯晋唐宋元。技法全面，风格多变但为脱古人踪迹。四十岁至六十岁为创新发展期。四十年代张大千赴敦煌，历时三年临摹壁画，画风由秀逸灵动变为浑厚凝重，五十七岁独创泼墨彩。六十岁以后，书画具老，画风愈加老辣雄强。
　　纵观历代书画名家，无不贯穿一生书画风格多变的共性，甚至晚期画风和早期画风判若两人。因此鉴定书画作品，必须科学全面的的熟谙了解把我书画家生平履历和早、中、晚期不同绘画风格变化过程。主观、片面的鉴定必然导致错误结果。
　　《松山仙境图》是张大千早期山水精品。此画采用横幅散点式构图，青绿设色。从险峻突兀的山石、状若虬龙的奇松、苍皮嶙峋的枝干、勃勃生机的松枝、花草林木的画法到策杖行走的高士，处处留有十套的影子。近景坡岗运用了赭石浅绛披麻皴法，细密灵动通透。中景突兀怪石借鉴了唐寅变斧劈面皴为线皴画法并兼皴带染，光色明暗相背分明。天际远山群峰圆浑，有线条勾勒浅绛设色，亦有淡墨淡色调子没骨染出，亮丽明快。群峰巍峨，层层递进，怪石林立，直耸云天。奇松异木，花草点缀，云烟弥漫恍若人间仙境。
　　大开大合的构图、面面俱到的布置、多种技法的表现、细心严谨的笔触和临摹古人的影子处处表现出张大千早年山水画风格。湖中题诗和落款“爰”子，亦见张大千早年书法特征。张大千1920年（21岁）先后拜曾熙、李瑞清为师学习书法，曾，李书法于馆阁体书风融入碑学，追寻千年碑字中风剥雨蚀、斑驳陆离的沧桑，形成书法中的颤笔。自此张大千一生书法受曾，李二师影响。画中行书诗、款结体圆转，中宫收紧，章法自如，休秀逸灵动略显稚弱。行笔中带有波碟颤抖，无疑受了曾、李二师书法影响，为此画鉴定提供了重要的依据。
　　张大千因未婚妻退婚似乎看破红尘，加之对佛学钟爱，于二十一岁在上海松江县禅定寺出家为僧（一百多天还俗），法号大千。张大千一名由此而来。张大千原名张正权，爰字亦是老师曾熙1920年为其所起名。画中落款“大千居士”、“爰”当在二十一岁后出现。张大千一生用“爰”字款最多，但变化也最大，结体大致十年一变。早年“爰”上小下大，象直立人形，随之上部逐渐变大，越到晚年爰字越连笔老辣。“爰”字成为鉴定张大千早、中、晚不同时期作品有力的佐证。画中“大千居士”、“爰”字书写流畅，经查证比对与其二十五至二十七岁书风相吻合，但和三十岁以后又有所不同，据此可以得出结论：《松山仙境图》应该是张大千二十五岁左右所绘山水精品。